LA VIDA EN EL AIRE

  / una reseña de Dionisio López / En Necesito hablar con Wanda , Ana Castro articula un artefacto poético de alto voltaje emocional y simbólico que desborda los márgenes de la elegía íntima para inscribirse en una poética del desgarro contemporáneo. El libro se sostiene sobre un dispositivo intertextual audaz: la apropiación de la figura de Wanda Maximoff —la Bruja Escarlata del universo Marvel— como doble especular, interlocutora y, en última instancia, proyección mítica de la experiencia personal del duelo, la enfermedad y la imposibilidad de la maternidad. Lejos de cualquier frivolidad pop, Castro ejecuta una operación de resignificación: despoja al personaje de su envoltura espectacular para convertirlo en un arquetipo trágico. Wanda se aleja de su condición de superheroína para convertirse en una Medea posmoderna, una figura que encarna el exceso de dolor y la fractura de lo real. De esta manera, el libro posibilita el diálogo entre registros aparentemente dispares (la cultur...

  Praga o la melancolía del desencanto Dionisio López reseña ‘Inconvenientes del turismo en Praga’, una novela breve e intensa de Mario Martín Gijón. / una reseña de  Dionisio López  / En Inconvenientes del turismo en Praga , Mario Martín Gijón construye un relato de gran ambición formal y moral que desborda con claridad el marco del cuento tradicional para situarse en un territorio fronterizo entre la narración histórica, la novela fragmentaria y el ensayo literario sobre la memoria europea. Bajo un título deliberadamente irónico —que remite a la banalización contemporánea del viaje y al consumo cultural— se despliega un texto de notable densidad reflexiva, donde el turismo no es tanto una práctica social como una metáfora del modo en que habitamos el pasado, el amor y la historia. El relato articula una polifonía de voces que se alternan: la del escultor checoslovaco desencantado por el realismo socialista y la de la mujer que viaja a Praga cargada de expectativ...

  Las máscaras del poeta Los poemarios 'Cantares del más acá' e 'Hipias', de Jorge Solís, confirman la fidelidad del autor a la palabra como memoria y revelación y su aproximación a la tradición no como erudito, sino como creador que busca revivirla desde el presente. / una reseña de  Dionisio López  / J orge Solís  (Cáceres, 1991) comenzó en 2017 una andadura literaria que, con admirable constancia, entrega a los lectores un nuevo título cada dos años, hasta reunir hoy cinco obras poéticas. En la primera de ellas,  Cuartetos , Solís sentenciaba: «qué otro modo de escribir, / de dialogar con los muertos»; una declaración de intenciones que sigue iluminando su obra posterior: la escritura como diálogo con la tradición, con las voces del pasado, con aquello que permanece y se renueva a través del lenguaje. Los dos libros que hoy presentamos,  Cantares del más acá  e  Hipias , confirman esa fidelidad a la palabra como espacio de memoria y revelación....

  Con  El lado torcido del mar ,   Graciela Olave Ramos  (Concepción [Chile], 1995) irrumpe en el panorama poético con una ópera prima desbordante de sensibilidad, inteligencia, crudeza y ternura. Una cartografía emocional del desarraigo desde la intemperie, donde el dolor no es solo un contenido, sino una forma de mirar. Olave escribe desde lo torcido —como advierte el título—: lo que se tuerce por dentro cuando el cuerpo enferma, cuando se vuelve al hogar que ya no abriga, cuando el amor se desarma, cuando se camina como extranjera incluso en la propia lengua. El libro conforma una suerte de sinfonía quebrada en cuatro movimientos, atravesada por temas como la enfermedad de la madre, el cuerpo femenino, la ciudad natal como herida, el exilio emocional, el deseo, la maternidad invertida y el amor como hogar precario. El primer bloque («regreso») es un descenso íntimo al paisaje originario: Concepción. Pero no se trata de un regreso idílico: la patria que aguarda es ...

  Cuando en la sangre no está la herencia Dionisio López reseña 'bruma calima', de Laura Sanz Corada, un poemario entre el diario y la carta que habla del amor y el desarraigo. / una reseña de  Dionisio López  / En  bruma calima ,   Laura Sanz Corada  nos introduce en un espacio poético marcado por la fragilidad de la memoria, la materialidad del cuerpo y el lenguaje como grieta o fisura. Su poesía se sitúa en la estela de autoras contemporáneas que, como  Alejandra Pizarnik ,  Chantal Maillard  o incluso  Gloria Anzaldúa  (citada explícitamente en el libro), exploran los límites del decir poético y de la identidad desde una perspectiva de desarraigo y descomposición del sujeto. Desde el punto de vista temático,  Bruma Calima  se articula alrededor de la tensión entre la infancia perdida y el presente fragmentario. La figura de la niña —presente en textos como «Las niñas no existen» o «Alguien, como una niña como nosotras»...

¿Dónde están nuestros santuarios hoy?   Dionisio López reseña Santuarios , el nuevo libro de poemas de Tente Garrido   /una reseña de Dionisio López /   El pasado 16 de mayo, a las extrañas nueve de la noche, nos juntamos para presentar estos Santuarios en el Espacio Belleartes de Cáceres. Me gusta que este libro, que es algo así como un libro de oraciones de una religión laica, se presentara en un sitio así, una galería de arte, un bar… porque esos lugares, junto con las bibliotecas, las librerías, los museos, las filmotecas… son esos templos para aquellos que no creemos en otras trascendencias. Y es donde encontramos refugio y cierta compañía. «Yo también me escondo entre la gente», escribe Tente Garrido. Y, sin embargo, este libro es un acto de todo lo contrario: de exposición radical, de entrega, de desobediencia íntima. Presentar Santuarios es acompañar a un poeta que no teme profanar lo sagrado, ni sacralizar lo profano cuando en ello hay verdad. T...