LA VIDA EN EL AIRE

  / una reseña de Dionisio López / En Necesito hablar con Wanda , Ana Castro articula un artefacto poético de alto voltaje emocional y simbólico que desborda los márgenes de la elegía íntima para inscribirse en una poética del desgarro contemporáneo. El libro se sostiene sobre un dispositivo intertextual audaz: la apropiación de la figura de Wanda Maximoff —la Bruja Escarlata del universo Marvel— como doble especular, interlocutora y, en última instancia, proyección mítica de la experiencia personal del duelo, la enfermedad y la imposibilidad de la maternidad. Lejos de cualquier frivolidad pop, Castro ejecuta una operación de resignificación: despoja al personaje de su envoltura espectacular para convertirlo en un arquetipo trágico. Wanda se aleja de su condición de superheroína para convertirse en una Medea posmoderna, una figura que encarna el exceso de dolor y la fractura de lo real. De esta manera, el libro posibilita el diálogo entre registros aparentemente dispares (la cultur...

Reseña original

 

La explosión de lo mínimo Dionisio López reseña Pony , obra que despliega una poética de lo esencial donde lo cotidiano se vuelve inquietante y lo ínfimo adquiere una potencia casi cósmica. Una cartografía íntima del asombro y la herida. / una reseña de  Dionisio López  / Hay en Pony , del poeta Jorge Sosa (Ciudad de México, 1981), una poética de la miniatura que no aspira a lo pequeño, sino a lo esencial. El libro parece construirse desde una intuición casi física: que la realidad, observada con la precisión adecuada, estalla. De ahí ese poema inicial, programático, donde “una pequeña supernova explota / a diario” en la rutina de un escritorio. Esa imagen —doméstica y cósmica a la vez— contiene la clave de todo el volumen: la convivencia entre lo ínfimo y lo devastador, entre la vida administrada y la violencia secreta de existir. En este sentido, Sosa se inscribe en una tradición que podríamos trazar desde Nicanor Parra hasta Charles Simic: una escritura que desconfí...

Es muy emocionante formar parte de la exposición ‘Mirar para ver lo ausente’, donde distintos poetas hemos tratado de establecer un diálogo con la obra de otro creador. Tuve la suerte de elegir “Hombre al mar”, del artista belga Francis Alÿs; mirarla durante semanas para intentar descubrir aquello que no se ve, lo que late fuera de campo. Y ahí está el resultado, junto a la pieza original, en las paredes del hermoso Museo Vostell Malpartida, compartiendo espacio con tantos artistas admirados. Quiero destacar el trabajo de su comisario, Jaima Covarsí, por la lucidez de su planteamiento y su constancia. Es un honor formar parte de este proyecto.

J. LLAMAZARES (2024). LA LENTITUD DE LOS BUEYES. MEMORIA DE LA NIEVE MADRID: EDICIONES CÁTEDRA, LETRAS HISPÁNICAS 906.   DIONISIO LÓPEZ     La canonizadora editorial Cátedra ha decidido incluir en su catálogo de Letras Hispánicas los dos libros de poemas de Julio Llamazares, La lentitud de los bueyes (1979) y Memoria de la nieve (1982), algo que ya había hecho con tres de sus novelas, lo que le consolida como uno de los autores fundamentales de nuestro tiempo. Lo hace con una introducción y un amplio cuerpo de notas de Ricardo Molina Gil que platea un recorrido esclarecedor y profundo sobre las claves fundamentales de estos dos libros fundacionales en la carrera literaria del autor. La cubierta, elegante, como nos tiene acostumbrados esta célebre editorial, presenta una hermosa y sencilla fotografía de José Manuel Navia donde un árbol oscuro y solitario aguarda en mitad de un paisaje infinito y blanco (no he podido evitar acordarme de aquellos versos de Jesús Delg...

  Praga o la melancolía del desencanto Dionisio López reseña ‘Inconvenientes del turismo en Praga’, una novela breve e intensa de Mario Martín Gijón. / una reseña de  Dionisio López  / En Inconvenientes del turismo en Praga , Mario Martín Gijón construye un relato de gran ambición formal y moral que desborda con claridad el marco del cuento tradicional para situarse en un territorio fronterizo entre la narración histórica, la novela fragmentaria y el ensayo literario sobre la memoria europea. Bajo un título deliberadamente irónico —que remite a la banalización contemporánea del viaje y al consumo cultural— se despliega un texto de notable densidad reflexiva, donde el turismo no es tanto una práctica social como una metáfora del modo en que habitamos el pasado, el amor y la historia. El relato articula una polifonía de voces que se alternan: la del escultor checoslovaco desencantado por el realismo socialista y la de la mujer que viaja a Praga cargada de expectativ...