LA VIDA EN EL AIRE

Texto leído el 27 de mayo de 2026 para recibir a Luis Pastor en el Aula Literaria del Brocense   POR DIONISIO LÓPEZ “Luis Pastor va a venir al instituto”, se oye por los pasillos, por la cafetería, por la sala de profesores. Luis Pastor, — flor de jara, mariposa de noviembre, paz de Santiago — hombre que ha hecho de la palabra una casa y de la canción un lugar donde todavía es posible la verdad. Y entonces algo cambia. Porque no viene solo un músico. No viene solo un cantautor. Viene alguien que ha sabido escuchar el rumor de la tierra y el temblor de la gente. Alguien que ha cantado para los que permanecen “a la intemperie”, para quienes aún creen que la memoria sirve para encender luz y no para guardar cenizas. Luis Pastor, — marinero sin mar, verso lanzado al futuro, duda en la certeza— y sus canciones llevan décadas acompañando vidas. Han habitado las cocinas, los coches, las plazas... Y nos hablan de Extremadura, de la emigración, del amor, de la dignidad y de la espera...

  / una reseña de Dionisio López / En Necesito hablar con Wanda , Ana Castro articula un artefacto poético de alto voltaje emocional y simbólico que desborda los márgenes de la elegía íntima para inscribirse en una poética del desgarro contemporáneo. El libro se sostiene sobre un dispositivo intertextual audaz: la apropiación de la figura de Wanda Maximoff —la Bruja Escarlata del universo Marvel— como doble especular, interlocutora y, en última instancia, proyección mítica de la experiencia personal del duelo, la enfermedad y la imposibilidad de la maternidad. Lejos de cualquier frivolidad pop, Castro ejecuta una operación de resignificación: despoja al personaje de su envoltura espectacular para convertirlo en un arquetipo trágico. Wanda se aleja de su condición de superheroína para convertirse en una Medea posmoderna, una figura que encarna el exceso de dolor y la fractura de lo real. De esta manera, el libro posibilita el diálogo entre registros aparentemente dispares (la cultur...

Reseña original

 

La explosión de lo mínimo Dionisio López reseña Pony , obra que despliega una poética de lo esencial donde lo cotidiano se vuelve inquietante y lo ínfimo adquiere una potencia casi cósmica. Una cartografía íntima del asombro y la herida. / una reseña de  Dionisio López  / Hay en Pony , del poeta Jorge Sosa (Ciudad de México, 1981), una poética de la miniatura que no aspira a lo pequeño, sino a lo esencial. El libro parece construirse desde una intuición casi física: que la realidad, observada con la precisión adecuada, estalla. De ahí ese poema inicial, programático, donde “una pequeña supernova explota / a diario” en la rutina de un escritorio. Esa imagen —doméstica y cósmica a la vez— contiene la clave de todo el volumen: la convivencia entre lo ínfimo y lo devastador, entre la vida administrada y la violencia secreta de existir. En este sentido, Sosa se inscribe en una tradición que podríamos trazar desde Nicanor Parra hasta Charles Simic: una escritura que desconfí...

Es muy emocionante formar parte de la exposición ‘Mirar para ver lo ausente’, donde distintos poetas hemos tratado de establecer un diálogo con la obra de otro creador. Tuve la suerte de elegir “Hombre al mar”, del artista belga Francis Alÿs; mirarla durante semanas para intentar descubrir aquello que no se ve, lo que late fuera de campo. Y ahí está el resultado, junto a la pieza original, en las paredes del hermoso Museo Vostell Malpartida, compartiendo espacio con tantos artistas admirados. Quiero destacar el trabajo de su comisario, Jaima Covarsí, por la lucidez de su planteamiento y su constancia. Es un honor formar parte de este proyecto.

J. LLAMAZARES (2024). LA LENTITUD DE LOS BUEYES. MEMORIA DE LA NIEVE MADRID: EDICIONES CÁTEDRA, LETRAS HISPÁNICAS 906.   DIONISIO LÓPEZ     La canonizadora editorial Cátedra ha decidido incluir en su catálogo de Letras Hispánicas los dos libros de poemas de Julio Llamazares, La lentitud de los bueyes (1979) y Memoria de la nieve (1982), algo que ya había hecho con tres de sus novelas, lo que le consolida como uno de los autores fundamentales de nuestro tiempo. Lo hace con una introducción y un amplio cuerpo de notas de Ricardo Molina Gil que platea un recorrido esclarecedor y profundo sobre las claves fundamentales de estos dos libros fundacionales en la carrera literaria del autor. La cubierta, elegante, como nos tiene acostumbrados esta célebre editorial, presenta una hermosa y sencilla fotografía de José Manuel Navia donde un árbol oscuro y solitario aguarda en mitad de un paisaje infinito y blanco (no he podido evitar acordarme de aquellos versos de Jesús Delg...