LA VIDA EN EL AIRE

 LA NIÑA Y EL PÁJARO La niña y el pájaro es un precioso cuento escrito por Pilar López Ávila e ilustrado por Carmen S. Morillo. El relato, breve y esencial, se construye desde una gran economía de palabras que, sin embargo, abre un espacio amplio para la sugerencia y la emoción. Habla sobre la amistad y la comunión con los otros, pero también sobre la capacidad de reconocer al otro como un ser vulnerable al que cuidar, escuchar y acompañar. Las ilustraciones destacan por su delicadeza y su atmósfera poética. Los tonos cálidos y la composición crean una sensación de calma, nostalgia y ensoñación muy lograda, como si cada página fuera una pequeña pausa dentro del ruido del mundo. El pájaro y la niña parecen formar parte de un universo suspendido, casi fuera del tiempo, donde lo cotidiano se transforma en símbolo. En ese diálogo silencioso entre imagen y texto se sugiere una idea de la infancia vinculada a la pureza de la mirada, pero no desde lo ingenuo, sino desde una sensibili...

  L a gota que horada la piedra « Somos unas pocas líneas. En eso queda nuestra vida » , me dijo Brines, no hace tanto, mientras miraba mi ejemplar negro y dorado que guarda su poesía. Seiscientas páginas. Eso es Brines, según su propia definición. Todos hemos sentido ese vértigo al sujetar la obra de un poeta: quinientas, ochocientas páginas… Toda una vida de reflexión, de mirada, de silencio, sostenida en una mano (“ Entre verso y pespunte, / se nos va la existencia. ”). Y, además, ¿cuántos de esos versos sobrevivirán al naufragio del tiempo? La mayoría de los poetas firmaría —sospecho— un pacto para que uno de sus versos calara en el alma de la Historia. Sólo un verso, recuperado como una tesela griega, justificaría una vida entregada a este arte extraño. Teselas, quizás, como “ Tiene la muerte una medida exacta ”. Todo eso se me viene a la memoria al contemplar Territorio , el hermoso libro —negro y dorado— que limpia y fija la obra de Álvaro Valverde. Cualquier idea luminosa,...

  Revista original

Revista original  

Los profesores medimos el tiempo por cursos académicos; por eso, junio es nuestro momento para echar la vista atrás y ver qué ha dado de sí el año. Uno de los momentos más interesantes fue el curso de poesía que organizamos en otoño, con el propósito de acercar la poesía contemporánea al profesorado de secundaria y, por extensión, a los alumnos. Durante varias semanas tuvimos la suerte de contar con José María Castrillón, Jordi Doce, Alicia Louzao, Álvaro Valverde y Ada Salas. Un auténtico lujo y una auténtica gozada.

Texto leído el 27 de mayo de 2026 para recibir a Luis Pastor en el Aula Literaria del Brocense   POR DIONISIO LÓPEZ “Luis Pastor va a venir al instituto”, se oye por los pasillos, por la cafetería, por la sala de profesores. Luis Pastor, — flor de jara, mariposa de noviembre, paz de Santiago — hombre que ha hecho de la palabra una casa y de la canción un lugar donde todavía es posible la verdad. Y entonces algo cambia. Porque no viene solo un músico. No viene solo un cantautor. Viene alguien que ha sabido escuchar el rumor de la tierra y el temblor de la gente. Alguien que ha cantado para los que permanecen “a la intemperie”, para quienes aún creen que la memoria sirve para encender luz y no para guardar cenizas. Luis Pastor, — marinero sin mar, verso lanzado al futuro, duda en la certeza— y sus canciones llevan décadas acompañando vidas. Han habitado las cocinas, los coches, las plazas... Y nos hablan de Extremadura, de la emigración, del amor, de la dignidad y de la espera...

  / una reseña de Dionisio López / En Necesito hablar con Wanda , Ana Castro articula un artefacto poético de alto voltaje emocional y simbólico que desborda los márgenes de la elegía íntima para inscribirse en una poética del desgarro contemporáneo. El libro se sostiene sobre un dispositivo intertextual audaz: la apropiación de la figura de Wanda Maximoff —la Bruja Escarlata del universo Marvel— como doble especular, interlocutora y, en última instancia, proyección mítica de la experiencia personal del duelo, la enfermedad y la imposibilidad de la maternidad. Lejos de cualquier frivolidad pop, Castro ejecuta una operación de resignificación: despoja al personaje de su envoltura espectacular para convertirlo en un arquetipo trágico. Wanda se aleja de su condición de superheroína para convertirse en una Medea posmoderna, una figura que encarna el exceso de dolor y la fractura de lo real. De esta manera, el libro posibilita el diálogo entre registros aparentemente dispares (la cultur...